展覧会について

About the Exhibition

GASBON METABOLISMでは、USUGROW個展「踊る線、祈る線」を開催しました。USUGROWは、ドローイングやカリグラフィを軸に、ストリートカルチャーと密接に結びついた表現を長年にわたり展開してきた作家です。1990年代初頭、アンダーグラウンド・ミュージックシーンで活動を開始し、音楽、スケートボード、アパレルなど多様なカルチャーと横断的に関わりながら、独自の制作姿勢を築いてきました。

GASBON METABOLISM presented "Dancing Lines, Praying Lines," a solo exhibition by USUGROW. Centred on drawing and calligraphy, USUGROW has long developed a practice closely tied to street culture. Beginning in the underground music scene of the early 1990s, he has built a distinctive approach while moving across music, skateboarding, apparel and more.

その根底にあるのは、DIY（Do It Yourself）の精神です。既存の制度や文脈に依拠するのではなく、自らの生活や環境と折り合いをつけながら制作を続ける姿勢は、作品の在り方そのものにも強く反映されています。細密な点描によるドローイング、無国籍的な書体によるカリグラフィ、そして墨や線によるミニマルな表現は、ストリート由来の衝動と静かな精神性を内包しています。

At its core is a DIY (Do It Yourself) spirit. Rather than relying on existing systems or contexts, USUGROW continues to work while negotiating with his own life and environment — an attitude reflected in the very nature of the works. Finely stippled drawings, calligraphy in a stateless script, and minimal expressions of ink and line hold both a street-born impulse and a quiet spirituality.

インタビュー

Interview

本展にあわせて公開された、作家USUGROWへのインタビュー動画。音楽シーンのフライヤーやアルバムカバー制作から始まった活動と、現在まで続く制作の姿勢、そして長く向き合ってきた「線」について語られています。踊るように、祈るように紡がれる線。文字と絵の境界を越えながら生まれる表現の背景を、作家自身の言葉でご覧いただけます。

An interview with USUGROW, released alongside the exhibition. He speaks about a practice that began with flyers and album covers in the music scene, the stance he has maintained ever since, and the "line" he has long engaged with — lines woven as if dancing, as if praying, crossing the boundary between letter and image.

主な作品

Featured Works

《涅槃像》 / Reclining Buddha

H270 × W480cm｜木製パネルにアクリル｜2024

H270 × W480cm｜Acrylic on wooden panel｜2024

2024年にGASBON METABOLISMでの滞在制作を通して描かれた大型作品。仏教美術に見られる「涅槃像」をモチーフに、無数の線の反復によって静かな像が立ち上がっている。USUGROWにとって仏のモチーフは、1990年代初頭から描き続けてきた主題のひとつであり、本作では「悟りの境地」として表される涅槃の状態とはどのような感覚か、思索しながら制作された。安らぎを象徴する像を描く行為は、作家自身の内面や精神のあり方を見つめ直す試みでもある。

A large-scale work created during a 2024 residency at GASBON METABOLISM. Taking the reclining Buddha of Buddhist art as its motif, a quiet figure emerges through the repetition of countless lines. The Buddha has been one of USUGROW's recurring subjects since the early 1990s; here he worked while contemplating what the state of nirvana — the "realm of enlightenment" — might feel like. To depict an image symbolising peace is also an attempt to re-examine his own inner and spiritual state.

《Dance Series》

世界各地の舞踊をモチーフに制作されたシリーズ。フラメンコやトルコのセマ、アジアの舞踊など、異なる文化に根ざした踊りの身体の動きやリズムを、流れるような線の連なりによって描き出している。作家自身で各地の音楽や文化背景を調べて制作を行い、線の動きと踊りのリズムが重なり合うことで画面が構成されている。作家は文化が土地ごとに変化しながら伝播していく過程にも興味があり、線の流れはその動きや時間の感覚を象徴している。

A series based on dances from around the world. The bodily movements and rhythms of dances rooted in different cultures — flamenco, the Turkish sema, various Asian dances — are drawn out through flowing sequences of lines. Researching each region's music and cultural background himself, USUGROW composes the picture as line and rhythm overlap. His interest in how culture transforms as it spreads from place to place is symbolised in the flow of the lines.

《Live Painting Works》

2014–2016

クラブイベントなどで行われたライブペインティングから生まれた作品群。深夜のイベント会場の中で音楽を聴きながら即興的に描かれたもので、観客のためのパフォーマンスではなく、その場で生まれる行為そのものに重きが置かれている。何層にも重なる線や文字は、その瞬間に浮かんだ思考や言葉の断片が蓄積された痕跡であり、時間の流れをそのまま画面に定着させた記録でもある。

Works born from live painting at club events and the like. Painted improvisationally while listening to music deep in the night, the emphasis lies not on performance for an audience but on the act itself as it unfolds. The many layered lines and letters are traces of thoughts and fragments of words that surfaced in the moment — a record that fixes the flow of time directly onto the surface.